miércoles, 11 de febrero de 2015

Les ombres et les lumières

MENOS SOMBRAS Y MÁS DOS DEDOS DE LUCES


Llevaba ya un tiempo pensando en escribir sobre este "fenómeno" de masas que se ha creado alrededor de la trilogía de "Cincuenta sombras de Grey", pero lo de hoy ha sido ya el culmen cuando el en gimnasio una señora a otra le comentaba acaloradamente que de ninguna manera podía tolerar que su hijo se fuese a vivir con una chica que no supiese limpiar bien la casa. 

Puede parecer a simple vista que esto no tenga mucha relación con Cincuenta sombras, son dos cosas muy distintas, pensaremos. Pues no son tan dispares como pensamos, desde muy niñas siempre nos han criado bajo el cuento del "príncipe azul" en donde un joven hiper guapo llega sin despeinarse galopando en su caballo a salvarnos con un beso, mientras nosotras esperamos limpiando la casa, haciendo la comida y la colada a que eso suceda. 

Pero el príncipe ese tan maravilloso no existe en la realidad, el amor romántico es ficticio y tenemos que aprender a vivir con la desilusión y a la espera de que el cuento ocurra. 

Mientras esperamos y esperamos aburridas, dudosas, asustadas, tontas e ignorantes, llega el "Gran hombre" uno seguro de sí, con confianza en si mismo, fuerte, protector y muy misterioso que viene a enseñarnos cosas prohibidas y a salvarnos de nuestra ignorancia de nuestra niñez para hacernos adultas porque sin él nosotras no podemos experimentar otros campos. 

Tan tontas y pobrecitas nosotras que nos dejamos llevar por este "Super hombre" misterioso para que haga de nosotras lo que quiera, posea todo nuestro ser, nuestra personalidad y nuestro ingenio, para que él sea el único de nuestro pensamiento, y para que al final de todo sin él no podamos vivir, no seamos nosotras mismas, ni tomemos nuestras propias decisiones sin su aprobación o supervisión. 

Pero todo esto es falso y muy denigrante.

Yo me opongo a querer un señor Grey en mi vida, soy independiente, fuerte y segura de mi misma y solo me atrae un juego en el que ambas personas participen en igualdad de poder y de consentimiento, mi cuerpo no es un objeto ni mi mente es algo con lo que se pueda manipular, no somos indefensas e inocentes mujeres convertidas en niñas ante el peso del hombre protector.

Por eso chicas de todo el mundo, despertad, el señor Grey no existe, no soñéis con él, no esperéis a un "Super Hombre", porque no lo necesitamos para ser nosotras mismas.

lunes, 26 de enero de 2015

Un peu d' art contemporary (I)






ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS




Hace unos meses que asisto a un curso llevado a cabo por La Térmica sobre ocho artistas contemporáneos, desde noviembre hasta junio, cada mes conocemos un artista, cada uno de diferente campo y presentado por una persona experta en el tema. 
Desde un primer momento me sentí totalmente atraída por este curso, ya que lo que conozco de arte contemporáneo no abarca a tan diversos campos artísticos ni de tanta actualidad. 
Artistas tales como Damien Hirst, Ai WeiWeiJohn BaldessariCindy ShermanBanksy entre otros, son los que componen este curso y de los que pretendo hablar y comentar en diferentes post para que conozcamos un poco más de todos ellos.

Comenzamos...

Sesión 1. DAMIEN HIRTS


Sabemos mucho acerca del artista Damien Hirst pero sobre todo que es un entregado desmesuradamente al llamado capitalismo, es un comprometido con el mismo, siendo su más ferviente admirador. Su arte convertido en fetiche del mercado, estático e inserto en espacios donde el escepticismo y la asepsia los envuelve.


Dentro  de los años ochenta fue uno de los más destacados artistas jóvenes británicos que con sus provocadoras e impactantes obras en poco tiempo se convirtió en una estrella de la crítica en los medios de comunicación. Revalorizando el readymade y llevándolo más allá que artistas tales como Jeff Koons, Hirst lleva la obra al límite donde lo kitsch desaparece y en cambio la ironía, lo grotesco y la provocación son los que dominan el objeto. 



En sus trabajos se crea una línea muy fina entre el objeto inanimado y el ser vivo, Hirst se adentra en lo escabroso del mercado por conseguir comercializar y convertirlo todo en simples beneficios, sus animales son producto transformados en una mercancía de lujo expuesta. 

















El arte de Hirst nos produce terror, repulsión, rechazo y nauseas, mezclado con una sensación de inquietud y fascinación por todo aquello que nos muestra. Sus obras intimidan la sensibilidad del público como también la idea romántica de lo que consideramos arte, aluden al ser monstruoso y monumental de una forma irónica que se encuentra cercano a lo sublime. 

Vemos como en la obra artística se implanta un nuevo orden que ya Walter Benjamin avecinaba; el “aura” perdida será devuelta por el mundo del mercando convertida en un “falso hechizo” en algo implantado por su valor económico más que por el artístico. Es una falsa “aura” ya que se hace pasar por ella y en el valor de consumo se convierte en el ganador frente a otros valores propios de una obra. Así y de una forma desgarradora el arte se convierte en el gran negocio.


Tanto al hablar de sus animales despedazados colocados en vitrinas, como el llamativo tiburón llamado La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo, valorado en diez millones de dólares, sus pinturas gigantes o butterflies; como de su famosa calavera repleta de diamantes conocida como Por el amor de Dios, nuestra pregunta puede ser repetida en más de una ocasión ¿Realmente esto puede ser considerado como arte? Pero para esta pregunta no existe una respuesta clave, no está en nuestra mano juzgar el arte, porque el arte ya lo hace por sí mismo.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

Faire renaître l'art

“Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar con una cámara” Lewis Hine.

Otro año que se va lleno de experiencias y uno nuevo que comienza cargado de ilusiones, cambios y nuevos proyectos, un buen año comienza con nuevos aires y muchas ganas. Si el año anterior me despedí con una pequeña biografía de la artista mexicana Frida Kahlo este año no sabría realmente definir cuál ha sido la figura más presente, de hecho no existe solamente una única sino que han sido un cúmulo de artistas tanto femeninos como masculinos los que han llenado todo el año 2014. 















Fotógrafos del siglo XX a artistas de actualidad; arte conceptual, arte de acción, Street art, Land art, etc. son muchos de los campos que este 2014 ha explorado, un arte político y activista que remueve conciencias y nos hace replantearnos nuestros esquemas sobre el mundo y el arte. 

Este nuevo año 2015 comienza con un proyecto teñido de rojo y lleno de zapatos, no podría empezar mejor.


¡¡Os deseo un un gran, 
increíble, divertido, 
afortunado y luchador 2015!!


miércoles, 4 de junio de 2014

Sac à sac. Marc Montijano

"Pretendo ser coherente con todo el trabajo que realizo, el arte por el arte sin ningún fin para mi no tiene sentido"

Acostumbrados desde nuestras bancas en clase un año tras otro a saturar nuestra retina y a conocer por medio de diapositivas a veces desenfocadas, pixeladas y descoloridas las obras de los distintos artistas. Habituados a oír hablar de ellos, leer todo tipo de noticias y visitar exposiciones que a veces es casi inevitable idealizar de forma tan extrema al creador artista. Lo encerramos en una burbuja inalcanzable de la que nunca pensamos que saldrá. Se nos escapa y olvida que este "Gran creador" pueda llegar a ser humano. Pues sí que lo es, comen, respiran, beben, pestañean y tienen hasta calor como tú y como yo. Son personas reales pero de una semilla muy especial.

“Quiero que quien se tope con mi obra vaya con la mirada limpia, para establecer un dialogo directo y sincero, sin condicionantes”
Marc Montijano es un "Gran creador" que se ha escapado de esta mencionada burbuja ilusoria. 
A pocos metros, con un cúmulo de preguntas, un boli y mi cuaderno me encontraba. Era una situación extraña y singular, después de todo lo que había oído hablar y de todo lo que había leído en este momento lo tenía delante. Yo preguntaba y él respondía, él preguntaba y yo respondía, poco a poco se iba tejiendo una red entre artista y expectante. 


Marc se expresa desde un lenguaje distinto, por medio del arte de acción desarrolla todo su proceso artístico. En este campo la importancia reside en el desarrollo y toda la ejecución de la idea. De esta forma quiere interactuar con el espectador, dejarle huella, producirle una reacción. Marc en paralelo a su proyecto "accionista" trabaja una vertiente más plástica que desde una experimentación primeramente figurativa y expresionista va a ir poco a poco despojándose de la aparatosidad de las formas hacia la crudeza y simplicidad de las líneas; es decir se va a ir produciendo una evolución hacia la abstracción. Tanto una vertiente como la otra no se encuentran en conflicto, sino que ambas van a la par en la creación del proyecto artístico, comparten elementos comunes como podemos ver en muchos de sus trabajos plásticos, Marc usa componentes que aparecen en sus acciones como son las cuerdas e incluso el lienzo es del mismo material que usa a la hora de elaborar los sacos.
De hecho en ocasiones su faceta plástica se incluye y participa activamente en sus acciones artísticas como vemos en Exposición efímera I, con ella pretendía establecer un diálogo entre el público y la obra fuera de las paredes acotadas del museo, donde la obra vaya poco a poco evolucionando a lo largo de su estancia y de la mirada del espectador.

 "Este personaje encapuchado nos representan a todos nosotros, a la sociedad española en su conjunto, todos estamos desnudos y atados, cada vez con menos alternativas"

"Desde la gestación de la idea en mi cabeza, como nos apunta Marc, hasta llevarla a cabo existe todo un proceso de germinación. En mis proyectos busco siempre una intención, un fin o un propósito; una vez que tengo la idea planteada voy elaborando todo el procedimiento que engloba a dicha acción que va desde los primeros bocetos hasta la finalización de todo el proyecto". Toda esta actuación conlleva la selección apropiada del lugar, el contactar con los distintos modelos, preparar todo el material como las cuerdas, sacos, documentos, etc. 



Cada proyecto está configurado con un propósito diferente, dependiendo de la intención o del mensaje que Marc quiere llevar a cabo se realiza la acción en una galería, museo, centro de arte o como podemos ver en su nuevo trabajo llamado Proyecto 47, haciendo alusión al artículo 47 de la Constitución española que trata sobre el derecho a una vivienda digna. 
En este caso para realizar dicha "acción guerrilla" como él la llama, la galería o el museo no serían espacios coherentes, ni estarían acordes con lo que se pretende denunciar, para ello Marc busca otros lugares, como el medio natural, distintas zonas transitables de la ciudad o escenarios como en este caso medio abandonados por el fervor de la construcción.

“En todo el proyecto Metamorfosis, me interesa mucho explorar el concepto de soledad, creo que es una parte fundamental en cualquier proceso profundo de trasformación. Por mucho apoyo que tengamos, ese momento en el que uno decide dar el paso definitivo es de inmensa soledad. La soledad enfatiza la valentía del cambio” 
En un principio Metamorfosis fue el tema principal en muchos de sus proyectos, ahora es su propio lenguaje en el que se expresa y plasma sus diversas acciones. Marc es considerado un artista de la performance, por medio de ella pretende crear un ambiente en donde se apropia por un momento de ese espacio alterando de una forma mínima el medio. 

Esta atmósfera está creada por diversos elementos, uno de los principales son los modelos en los que cubre su rostro con un saco, de esta forma conserva el anonimato de la persona facilitando y propiciando a que cualquiera pueda ponerse en el lugar del que lo porta. Cada modelo se encuentra en un estado de metamorfosis, de cambio, de transformación, que junto al público partícipe de todo ello, busca crear un ambiente en donde las distintas sensaciones que tienen lugar en ese instante son el resultado de la acción. 


Marc apela a los sentimientos y a los recovecos internos del hombre, le interesa el proceso de cambio y evolución que son el eje principal en todo su trabajo, donde el ser humano en una situación de soledad se despoje de todo aquello banal y material. 



Desde pequeñas semillas envueltas en cuerdas, quietas, encerradas en sí mismas en una perpetua soledad explorando en un estado de introversión el valor del cambio y la transformación. Hasta poco a poco emerger de todo aquel entresijo de cuerdas y aletargamiento; un nuevo fruto se abre paso frente a toda la crudeza actual. 


El arte hoy busca ese cambio, esa metamorfosis en cada uno de nosotros. El arte ya no es bueno o malo, sino subversivo y crítico. 

Más información:
http://www.marcmontijano.com/index.htm
http://www.homines.com/noticias/20140603.htm

martes, 27 de mayo de 2014

Désobéir pour vivre...







"El Estado nunca se enfrenta voluntariamente con la conciencia intelectual o moral de un hombre sino con su cuerpo, con sus sentidos. No se arma de honradez o de inteligencia sino que recurre a la simple fuerza física. Yo no he nacido para ser violentado". H. D. Thoreau








Si Thoreau echase un vistazo...

Esa frase aparece en mi pensamiento cada vez que me adentro en algún libro de Thoreau. Durante esta ajetreada semana previa a las elecciones, consultando alguno de los programas ha sido casi imposible no recordar a este pensador. En su mayoría de escritos nos plantea una forma de vida  que incluso hoy día nos resulta “radical”. Considerado por muchos como un “loco solitario”, Thoreau se atrevió a ir en otra dirección, una totalmente opuesta a la convencional. Comenzó su vida desde la ideología preferente, llevó una vida común, terminó sus estudios en la universidad de Harvard, pero poco a poco fue descubriendo que su lugar, la vida que quería vivir no era aquella, la habitual y usual, la que comúnmente vivía todo el mundo. Una en la que el pensamiento crítico, la naturaleza como una necesidad y la realización del ser humano quedaban ya no en un segundo plano, sino que resultaba casi revolucionario pensar en que todo ello tenía cavidad en el día a día del hombre.


Inmersos en una época de cambios en donde la idea de progreso, conquista y explotación era lo que dominaba la mente del hombre ambicioso, Thoreau puso en duda todo este planteamiento abogando por el valor de pensar por uno mismo, donde la persona con conocimientos críticos sepa evaluar la situación y denunciar todo aquello que le parezca incoherente en pos de llegar a crear una sociedad donde el valor del conocimiento, el contacto con la naturaleza y la defensa de la dignidad y los derechos del ser humano estén por encima de todas las demás leyes. 
“Hay leyes injustas: ¿nos contentaremos con obedecerlas o intentaremos corregirlas y las obedeceremos hasta conseguirlo? ¿O las transgrediremos desde ahora mismo? Bajo un gobierno como este nuestro muchos creen que deben esperar hasta convencer a la mayoría de la necesidad de alterarlo.  Creen que si opusieran resistencia, el remedio sería peor que la enfermedad”
Thoreau fue consecuente con sus ideales y su cometido, por ello, el 4 de julio de 1845 se trasladó a Walden Pond a una cabaña construida por él mismo, donde se dispuso a vivir plenamente y a hacer elogio de la pereza. En este lugar Thoreau vivió solitariamente en su cabaña durante dos meses, se autoabastecía con el cultivo de sus propios alimentos, mientras disfrutaba del placer del contacto directo con la naturaleza. No dependía de ninguna institución establecida, del trabajo de otros, ni de nadie más ajeno a él mismo. Así de esta manera Thoreau llevaba a cabo una vida autosuficiente en donde el centro de ella era trabajar lo necesario y explorar, descubrir, deleitarse de todo lo que le rodeaba a la vez que escribía sobre ello. Se expresaba con total libertad sobre cualquier tema, sus notas se encuentran repletas de discursos sobre los placeres sencillos que se encuentran en el medio natural y la experiencia que todo ello conlleva de convivencia, como también apuntes relativos a temas políticos, jurídicos y sociales.
"Yo creo que debiéramos ser hombres primero y ciudadanos después. Lo deseable no es cultivar el respeto por la ley, sino por la justicia"
Día tras día Thoreau iba llenando sus páginas de pensamientos y reflexiones sobre muy diversos aspectos, libros como Walden, Caminar, Apología del Capitan John Brown, Una vida sin principios, Desovediencia Civil, etc. en los que perseguía una forma de vivir y pensar muy distinta y por ello contraría a la que albergaba el ciudadano de a pie en ese momento. 
"Todos los hombres reconocen el derecho a la revolución, es decir, el derecho a negar su lealtad y a oponerse al gobierno cuando su tiranía o su ineficacia sean desmesuradas e insoportables"
En medio de toda la escena de conquista, de casi a las puertas de la Guerra de Secesión, Thoreau nos increpa con sus escritos sobre el deber y la obligación de desobedecer aquellas leyes y dictámenes que van en contra de los derechos del hombre y de la libertad, que el Estado estaba defendiendo y apoyando entre los que se encontraban tanto la legitimación de la esclavitud como su expansión y el anhelo por perseguir una guerra o "intervención" contra México, entre otros. Tal fue su oposición al gobierno que llegó a ser encarcelado por negarse a pagar impuestos, ya que como nos cuenta Thoreau "No puedo reconocer ni por un instante que esa organización política sea «mi» gobierno y al mismo tiempo el gobierno «de los esclavos»" 

"No podía hacer otra cosa que sonreír al ver con qué esfuerzo me cerraban la puerta, mientras mis pensamientos los seguían fuera de allí sin obstáculo ni impedimento, cuando eran «ellos» los únicos peligrosos" 
Con todo ello Thoreau nos apela a pensar y a ser consecuentes con nuestro pensamiento, rechazando todo ello que vaya en contra de los principios del ser humano. Propone una forma de movilización inteligente, sin alarmes ni violencia, de manera que poco a poco con pequeños gestos la minoría se libere, como él expone "Una minoría no tiene ningún poder mientras se aviene a la voluntad de la mayoría: en ese caso ni siquiera es una minoría. Pero cuando se opone con todas sus fuerzas, es imparable"

"¿Por qué tenemos siempre que crucificar a Cristo y excomulgar a Copérnico y Lutero, y declarar rebeldes a Washington y Franklin?"
Yo creo que si Thoreau echase un vistazo, si leyese el periódico o encendiera la televisión y ojease todo lo que ocurre hoy día se volvería a ir a su cabaña de Walden Pon. Pocas cosas han cambiado desde entonces, sus textos y pensamientos hoy aun serían considerados revolucionarios y fanáticos y es que parece que no somos muy buenos pensadores ni reflexivos, en nuestra cabeza caben muy pocos pensamientos y estamos acostumbrados a que piensen por nosotros. ¿Seríamos lo suficientes consecuentes como para actuar acorde a lo que pensamos realmente? Seguiremos esperando que alguien nos solucione la vida, que todo este desastre desaparezca sin más, cosa que sabemos no sucederá. 
"Miles de persona están, «en teoría», en contra de la esclavitud y la guerra, pero de hecho no hacen nada por acabar con ellas […] se sientan con las manos en los bolsillos y dicen que no saben qué hacer, y no hacen nada"
Thoreau nos increpa, nos propone pensar en un tiempo en donde ser coherente, honestos y críticos es casi un desafío. Pero aparte de todo ello es un mensaje de ánimo y de ambición por pensar que otra forma de vivir es posible a la impuesta. 
¿Una democracia, tal como la entendemos, es el último logro posible en materia de gobierno? ¿No es posible dar un paso adelante tendente a reconocer y organizar los derechos del hombre? Jamás habrá un Estado realmente libre y culto hasta que no reconozca al individuo como independiente.